2025年11月24日，陳曉在北京參加《大生意人》首映禮活動。（陳曉工作室供圖）
都說當演員沉浸在角色里時，就仿佛經歷了一場時空旅行，陳曉對這個比喻深有感觸。在拍攝電視劇《大生意人》時，他就跟著主角古平原，經歷了多重維度的漫長旅行：空間上，從東北雪原拍到江南茶園，與角色一起過河入林、披荊斬棘；時間上，經歷了晚清的動蕩風云，也見證了古平原從流犯到“商王”的傳奇人生。
這趟旅行的起點，始于去年3月底的伊春。《大生意人》開機第一場戲，就是古平原在大雪漫天的冰河上跑馬——白茫茫一片，天與冰融為一體。遼闊的場面，讓陳曉一下子進入了角色的時空，一個蒼茫未知、風云莫測的世界。
《大生意人》劇照，陳曉飾演古平原。（片方供圖）
在這個世界里，陳曉有時也會把握不住古平原的心境。每到此時，導演張挺總會用一句極簡的話告訴他：“從頭到尾，古平原只有一個目的：我要回家。”這句話給了陳曉一種安全感，使他既對角色的內核有了精準地理解，也讓他在表演上有了更松弛、更純粹的狀態。
“古平原身上那份篤定的力量，是我非常喜歡的。”陳曉對《環球人物》記者說，“他的赤子之心從未改變。”
“徽駱駝”的赤子心
初讀劇本，陳曉就對《大生意人》的故事充滿親切感——這次，安徽人陳曉，結識了徽商古平原。他從小就常聽到的“徽駱駝”，在古平原身上得到了具象的體現。“‘徽駱駝’是徽商的別稱，是說他們能吃苦、有超常的忍耐力，十分隱忍。”陳曉說。
與偶像劇、都市戲不同，《大生意人》帶著鮮明的歷史色彩、年代特征。政壇、商海、民間的各色人物輪番登場，以古平原的人生經歷為主軸，勾勒出豐富的群像畫卷。在片場，陳曉常常會感覺“消耗巨大”。“一個是角色體量大、要面對的人物眾多；另一個則是在那個時代背景下，他常常要面臨生死之問、家國之問。”
因此，如何在復雜故事中抓住人物精髓，成為陳曉的重要課題。一開始，是感受和情境的代入。“光靠演員自己是挺難的，有時會變成一種‘生演’，無法呈現足夠的表現力和說服力。”他說，“這就需要導演的整體調度，通過鏡頭、燈光、置景、氛圍去幫助實現。”
陳曉形容《大生意人》的拍攝現場對演員來說就像“拎包入住”，精確的配置讓人快速融入。他清晰地記得古平原最初在寧古塔牽馬的情景。東北零下20-30攝氏度的雪地，他穿著極為厚重的衣服，“就像有十幾個沙袋綁在身上”。“我牽著馬，腳陷在雪地里，夾著暴風雪，看起來很冷，其實里面熱得濕透了，吃奶的勁兒都用上了。累是真累，但這就對了，表演的呼吸對了，狀態也對了——那個時候的古平原就是這樣的。”
隨著劇情深入，陳曉逐漸在情感和思想上走近古平原，“他很堅韌、豁得出去，但從未喪失過赤子之心”。陳曉非常喜歡角色的一句臺詞：憑什么在狼群里，也要把自己變成狼呢？在寧古塔，上有殘暴官吏，下有復雜民風；到了商界，同行間鉤心斗角，各方勢力編織交錯；后來涉足政壇，更是身處家與國、自我與大義的漩渦中。“然而，不管外人眼中他有多厲害，生意做得有多大，但回歸到創作本身，他內心深處的東西是比較簡單的——一個讀書人的本心。”
《大生意人》劇照。陳曉（右）飾演古平原，孫千飾演常玉兒。（片方供圖）
有一場戲陳曉記憶猶新。“在黑水沼救常玉兒（孫千飾演）的戲份。”陳曉說，“看劇本時，我挺回避的，感覺一定非常難拍。”事實的確如此，兩人在泥潭里不斷下陷，每拍完一條出來滿身掛泥，“像泥人一樣”。這場戲拍了一下午，陳曉卻在不斷來回中有了一種“越泡越干凈”的感覺。
“那個瞬間突然有了感悟，這就是古平原的人生，不斷在泥潭里翻滾，但洗干凈之后里面那個雪白的東西依然如初。”
他說：“這也是角色教會我的道理。”
演員的審美
很多道理，是陳曉入行起就深諳于心的。
2005年，他考入中央戲劇學院表演系本科班，表演老師之一就是帶出了眾多明星的常莉。記憶中，常莉不僅像母親一樣巨細無遺地帶著學生排練、學習，也像行業導師一般傳遞著精神價值。“她常說，老師希望你們培養正確的審美，這樣以后才能知道什么樣的表演是好的表演，什么樣的表演適合自己，該往哪個方向努力。她教導我們一個演員更重要的是內化的素質和底蘊——要有等待好作品的耐心，對藝術的感受力，以及對表演的敬畏心。”前段時間，陳曉又認真思考了“演員審美”的問題，發現的確如老師所言，“當時建立的審美與現在的認知，的確變化不大”。
也有一些道理，是在不斷實踐中領悟的。畢業后有一年多時間，陳曉經歷過四處試鏡、無戲可拍的階段。后來終于演上戲了，他反而有了一種如履薄冰、手握流沙的感覺，“很怕自己掉鏈子，心理壓力特別大”。有時還會陷入自我反思，“總覺得身為演員，演不好就是個人能力的問題”。
2013年，陳曉因《笑傲江湖》《陸貞傳奇》等劇受到關注，此后幾年一直維持著密集的作品產量。武俠、校園、都市、主旋律，角色跨度幾乎涵蓋所有題材。有時候作品反響不俗，有時候也會悄無聲息，但陳曉在這種高密度的工作中逐漸明白一個道理：影視創作，是一個集體性的成果。
“我越來越明白，創作的最終目的是戲要好看，而不是我作為演員個人有多出彩。”他說，“在演戲上，我不希望自己變得那么英雄主義——自己沖在前面，自己要表現，表演不是這樣的。”
這種認知也讓陳曉的性格、表演方式發生改變。過去，他習慣于在自己的世界里研究每場戲；如今，他更希望從工作伙伴的反饋中找到更多視角。他會在遇到演繹瓶頸時對自己默念：趕緊把壓力甩給導演。“導演，我沒招了！”
“并不是真的把包袱扔給導演了，而是我想用這種方式傳遞一個信息——這個難題，咱們團隊共同合作來克服吧！”陳曉說。
他也會不斷詢問對手演員：你希望我這場戲用什么狀態跟你說話？你想象的畫面是什么樣的？這次拍攝《大生意人》，他一有空兒就和孫千各種聊，聊人物、聊劇情，“當我們一起描述心中的畫面時，會發現比我自己想象得更新穎，有更多視角和靈感。”
學會配合、松弛、不逞強，片場內外的陳曉，都有了新的人生感觸。
生活是流動的
身為演員，陳曉在某種程度上是幸運的。10歲第一次站在鏡頭前，從此了解到演員這個職業；18歲考入中央戲劇學院，畢業后經歷了三四年磨煉，迎來職業爆發期；近些年，他每隔一段時間就會遇上大爆作品，《那年花開月正圓》《夢華錄》《云襄傳》……
但幸運背后，也有著像古平原一樣的執拗和堅定。《那年花開月正圓》的導演丁黑曾評價他：“率真坦誠，相信的事兒、認定的人蒙著眼睛跟著走，甭管前邊是坑還是坎，就是相信。”
《夢華錄》劇照。陳曉（右）飾演顧千帆，劉亦菲飾演趙盼兒。（《夢華錄》官方微博）
藝考時，家里不支持，他愣是埋頭苦學，拿下3所院校的通知書，父母才轉變了態度；讀大學時，每個月2/3的生活費都用來買電影光盤，每天拉片學習研究；拍《冰雨火》，為了貼近角色兩個月健身瘦掉20斤，連來探班的家人都認不出他來……
聊到所謂的“甘與苦”，陳曉并不打算回憶太多，“我就是好好完成自己的本職工作”。對于過往的“爆款”作品，他有自己的見解，“我并不想把之前的作品歸作一個個節點或者代表作，”他停頓了一下，陷入深思，之后緩緩地說，“我覺得自己就像一條小溪，從一個很窄的源頭慢慢流，漸漸地匯入一些支流，水量變大了，開始有沖擊力了，也變得更豐富了。現在依然在繼續流淌著。”這些支流，可能是遇見的人、演過的戲，看過的世界、體驗過的生活。
總之，他并不相信一夜之間的蛻變，而更看重潛移默化地、日積月累地吸收。
不拍戲的時候，陳曉可以在家里宅上半個月。學醫的父親曾提醒他，每年演那么多角色，反復在不同人物之間轉換，一定要適當調整。“所以我很早就開始注意自我調節，一感覺有什么情緒不對，就給自己放假。偶爾做做手工、模型，讓自己徹底放松下來，從表演的世界抽離。”
很多時候，陳曉想像古平原一樣，做一個“想回家的人”，“從影視造的夢中醒來，去過真正的生活”。對他而言，讓生活流動起來，讓自己回到最初的狀態，才能更飽滿地進入下一段旅程。
《環球人物》記者 余馳疆 陳娟
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