一柄刻刀、一把鐵錘,在光滑堅硬的瓷釉表面歷經成千上萬次輕敲細鑿,山水意境、花鳥情態便栩栩如生地躍然于瓷上,既有筆墨韻味,又具浮雕質感。這便是被譽為瓷器上“刺繡”的青城刻瓷,一項扎根呼和浩特、傳承兩百余年的內蒙古自治區級非物質文化遺產。作為項目代表性傳承人,王建永數十年如一日以刀為筆,以瓷為紙,在瓷與刀的碰撞中堅守匠心,使這項古老技藝在守正創新中煥發新生。

王建永
青城刻瓷的歷史可追溯至秦漢時期。當時“剝鑿瓷釉”的“剝玉”技法,便是刻瓷藝術的雛形。魏晉以后,陶瓷業日漸繁榮,帝王官宦與文人墨客希望將詩文書畫永久留存于瓷器之上,匠人遂在瓷坯上以直刀單線刻出輪廓,形成最初的刻瓷形態。至清朝初期,刻瓷逐漸發展為獨立裝飾藝術。民間出現專門刻瓷行當,雖以平刻為主、表現力有限,卻為技藝進一步發展奠定了基礎。乾隆后期,經濟繁榮催生了藝術熱潮,宮廷造辦處的設立促使刻瓷技藝得以精進,匠人已能在瓷板、器皿上雕刻山水花鳥,作品栩栩如生,成為當時備受推崇的工藝品。

王建永的作品
進入二十世紀,刻瓷藝術雖在中原地區廣泛流傳,但戰亂頻發讓這項技藝一度瀕臨失傳。近幾十年,隨著文化保護意識的提升與對外交流的擴大,刻瓷藝術重獲生機,而青城刻瓷在兩百年的傳承中,逐漸形成了獨樹一幟的風格——刀法粗獷豪放、刻層深厚飽滿、色彩濃烈鮮明,既融入了北方地域的雄渾氣質,又承載著青城風貌與中華優秀傳統文化,成為記錄時代發展的藝術載體。2007年,青城刻瓷被列入內蒙古自治區級非物質文化遺產名錄,為這項古老技藝的保護與傳承提供了堅實保障。

王建永的作品
王建永坦言,刻瓷是一門考驗耐心與功底的技藝。燒制后的瓷器釉面堅硬光滑,雕刻時需用特制刻刀、鏨子,以錘子控制力度輕敲游走,稍有不慎便會崩瓷,整個作品前功盡棄。初學刻瓷時,因不熟悉瓷釉習性,他的手指磨出厚繭,刻壞的瓷盤堆積如山。為精進技藝,他反復琢磨,還專程前往山東淄博、江西景德鎮等地探訪瓷窯,深入了解不同瓷釉的厚度與特性。

王建永和他的作品
“刻瓷最難的是表現光影明暗,沒有現成的色彩可依,全靠鑿刻的輕重、落點的疏密來營造層次。”王建永介紹,從山水的虛實意境到人物的神情細節,每一處都需要手、眼、心高度合一,不驕不躁、心無雜念。歷經數十年磨練,他的作品已達到“觸有手感,觀有筆墨”的境界,人物、山水、花鳥等皆可“繡”于瓷上,既延續傳統藝術的韻味,又透出現代審美氣息。
在堅守傳統技法的同時,王建永更注重技藝的傳承與創新。2007年,他創辦培訓中心,專注于刻瓷等傳統手工藝品的開發、研究與教學。多年來,他堅信“傳承非遺要從娃娃抓起”,將大量時間精力投入校園與社區的技藝傳播。“刻瓷不僅是藝術創作,更是一種成長教育。”王建永說,學習刻瓷能培養學生的觀察力、審美力與創造力,鍛煉手眼協調和精細動作能力,而作品完成后的成就感,還能讓學生在學習中更專注、更細心、更有耐心。
如今,王建永的培訓中心已培養出大批熱愛傳統手工藝的人才,不少學生在接觸刻瓷后,深深愛上了這項古老技藝。他還不斷探索刻瓷藝術的創新表達,將現代設計理念融入創作,讓作品既保留傳統韻味,又貼合當代生活場景,吸引更多年輕人愿意了解、接受刻瓷藝術。“每一件刻瓷作品都凝結著時光與匠心,留住刻瓷技藝,就是留住一段歷史,傳承一種文化。”王建永說。
在王建永的刻刀下,冰冷的瓷器被賦予溫度與靈魂,傳承兩百余年的青城刻瓷技藝,正通過一代又一代人的堅守,在新時代綻放出璀璨光彩。
責任編輯:蔡曉慧王建永
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